jueves, agosto 26, 2004
¿Decepción?
| Scissor Sisters - Laura |
El señor Pesquera se confundió. ¿Para qué mantener durante todo el partido a Gasol agotándole hasta la extenuación? ¿Por qué lo sacó frente a Nueva Zelanda teniendo la clasificación asegurada? ¿Por qué no quita de la cancha a Navarro cuando está haciendo un partido desastroso?
Hubo muchas polémicas arbitrales ya que se permitió un juego muy físico atípico en el baloncesto europeo y habitual en el nortearicano, en el último cuarto hubo dos graves errores de arbitraje que les permitieron abrir hueco a los estadounidenses pero, sinceramente, es la pataleta del que pierde. Por más que se tenga razón, era algo con lo que había que contar, apoyo a USA desde los árbitros.
Al final la clave ha sido lo que se veía a kilómetros que iba a ser : el tiro exterior. Por parte de España nulo y por parte de USA arrollador, personificado en un Marbury impresionante y un Iverson más que capaz tomando el relevo del primero cuando Larry Brown decidía sentarle en el banquillo.
Pero no todo fueron decisiones acertadas en el banquillo yankee ya que, a falta de treinta segundos, con diez puntos de ventaja, Larry Brown pidió un tiempo muerto para regodearse más en la victoria norteamericana. En balonceso eso es casi tabú, ofuscó a Pesquera, seleccionador español e indignó al público que asistió a ver el encuentro, mayoritariamente hispano.
Sinceramente, yo me lo esperaba pero la prensa española es como es, le gusta soñar pese a que sigamos siendo decimo novenos en el medallero de estas Olimpiadas de Atenas
 | No voy a llamarlo decepción pero tal vez sí desilusión. En baloncesto, la España de Mario Pesquero, Gasol y compañía se las prometía muy felices, habiendo ganado los primeros cinco partidos en la ronda clasificatoria, teniendo rivales en su grupo de la entidad de Serbia o Argentina. Pero el destino, y la penosa actuación de los Norteamericanos hasta el momento, quiso que el cruce de cuartos fuera contra la selección de Estados Unidos.
Las cosas pintaban mal aunque desde dentro y desde el periodismo se alentaba la posible machada, denominando a esta selección americana que ha venido a las olimpiadas como el Drink Team incluso. Pero sucedió lo que tenía que suceder. El resultado final fue de 94 a 102, en un tanteo bastante NBA en la sonoridad. Sin embargo, hubo muchas cosas que se hicieron mal. |
El señor Pesquera se confundió. ¿Para qué mantener durante todo el partido a Gasol agotándole hasta la extenuación? ¿Por qué lo sacó frente a Nueva Zelanda teniendo la clasificación asegurada? ¿Por qué no quita de la cancha a Navarro cuando está haciendo un partido desastroso?
Hubo muchas polémicas arbitrales ya que se permitió un juego muy físico atípico en el baloncesto europeo y habitual en el nortearicano, en el último cuarto hubo dos graves errores de arbitraje que les permitieron abrir hueco a los estadounidenses pero, sinceramente, es la pataleta del que pierde. Por más que se tenga razón, era algo con lo que había que contar, apoyo a USA desde los árbitros.
Al final la clave ha sido lo que se veía a kilómetros que iba a ser : el tiro exterior. Por parte de España nulo y por parte de USA arrollador, personificado en un Marbury impresionante y un Iverson más que capaz tomando el relevo del primero cuando Larry Brown decidía sentarle en el banquillo.
Pero no todo fueron decisiones acertadas en el banquillo yankee ya que, a falta de treinta segundos, con diez puntos de ventaja, Larry Brown pidió un tiempo muerto para regodearse más en la victoria norteamericana. En balonceso eso es casi tabú, ofuscó a Pesquera, seleccionador español e indignó al público que asistió a ver el encuentro, mayoritariamente hispano.
Sinceramente, yo me lo esperaba pero la prensa española es como es, le gusta soñar pese a que sigamos siendo decimo novenos en el medallero de estas Olimpiadas de Atenas
lunes, agosto 23, 2004
Fahrenheit 9/11: Una Nueva Forma de Hacer Campaña
| Hikaru Utada - Time Limit |
Eso, junto a una serie de datos de lo más asustantes relacionando a la familia Bush, tanto padre como hijo, con Arabia Saudí en general y con la familia Bin Laden en particular, la muestra de como ese país influye brutalmente en la economía de Estados Unidos (no creais, también influye muchísimo en la economía española), los momentos buscando tratar de poner en evidencia a congresistas y políticos a los que ya nos tiene acostumbrados Moore y mucho, mucho, mucho humor buscando ridiculizar la figura de Bush y su política del miedo, logra resultar un cóctel explosivo que ha calado en la sociedad americana hasta el punto de que aparezcan varias publicaciones tratando de rebatir las tesis que se muestran en el film.
El resultado, para un espectador europeo, aunque llega con fuerza igualmente, también deja un poco perplejo la absoluta omisión de las manifestaciones en todo el mundo en contra de la guerra, denotando bastante del caracter norteamericano. Pese a ello, hay grandes momentos, a resaltar el momento en el que Bush supo la noticia del ataque a las torres gemelas en una escuela infantil, quedándose con un libro infantil entre las manos con la mirada perdida mientras que un cronómetro corre en una esquina de la pantalla contando el tiempo que tarda Bush en reaccionar.
Aunque la tendencia casi automática es compararla con su anterior documental, Bowling for Colombine, no hay demasiado que comparar ya que, mientras el primero era un documental planificado con tiempo, Fahrenheit 9/11 es una opinión frente a una situación de candente actualidad. Y no hay mucho más que la opinión de este hombre, Michael Moore, argumentada y mostrada con ironía, cinismo y cierta dosis de genialidad. A algunos, los menos, les ofenderá, a otros, los más, les hará sentir rabia por lo sucedido pero esbozando sonrisas con algunos momentos de la película.
| Por más que Bradbury salte indignado por la utilización de un título tan similar a su novela, tratando connotar la implicación y la censura que el inefable Once de Septiembre significó usando su libro como metáfora, Farenheit 9/11 ha logrado parte de sus objetivos: llegar al público americano y ejercer de panfleto en contra del actual presidente del gobierno norteamericano.
Y, aunque desde el primer momento ya prácticamente se autodeclare como tal, maneja datos fidedignos pese a que los muestra según le convienen a Moore para lanzar un determinado mensaje y jugando a veces con los sentimientos más primarios, atendiendo a testimonios terriblemente crudos y mostrando imagenes increíblemente duras de los cruentos resultados de los bombardeos y batallas producidos en Irak. |  |
El resultado, para un espectador europeo, aunque llega con fuerza igualmente, también deja un poco perplejo la absoluta omisión de las manifestaciones en todo el mundo en contra de la guerra, denotando bastante del caracter norteamericano. Pese a ello, hay grandes momentos, a resaltar el momento en el que Bush supo la noticia del ataque a las torres gemelas en una escuela infantil, quedándose con un libro infantil entre las manos con la mirada perdida mientras que un cronómetro corre en una esquina de la pantalla contando el tiempo que tarda Bush en reaccionar.
Aunque la tendencia casi automática es compararla con su anterior documental, Bowling for Colombine, no hay demasiado que comparar ya que, mientras el primero era un documental planificado con tiempo, Fahrenheit 9/11 es una opinión frente a una situación de candente actualidad. Y no hay mucho más que la opinión de este hombre, Michael Moore, argumentada y mostrada con ironía, cinismo y cierta dosis de genialidad. A algunos, los menos, les ofenderá, a otros, los más, les hará sentir rabia por lo sucedido pero esbozando sonrisas con algunos momentos de la película.
domingo, agosto 22, 2004
Vida
|Michel Camilo - From Within|
Hoy en el metro, como de costumbre, he mirado fijamente por la ventana, dejando que el Sol me golpee deslumbrándome, haciendo entrecerrar los ojos mientras voy y vengo, pululando de idea en idea. Hoy he ido con un grupo de viejos conocidos formado por nuevos desconocidos. Ha sido extraño pero, de cierta manera, he vuelvo a sentirme un poco dentro del mundo. Ayer, aunque todo fue un poco extraño, volví a sentirme dentro del latir de todo.
Este mes pasado me he encontrado ahogado, desanimado, me he dejado gobernar por la desazón sin darme cuenta que en Septiembre las cosas comenzarían a cambiar. Me he hecho muchas de esas grandilocuentes preguntas que todos nos hemos hecho en ocasiones y, como todos los demás, apenas he encontrado un par de respuestas de para que seguir viviendo en este mundo. La más sencilla la encontré en las palabras de Luis Cernuda: sería mucho más cansado estar muerto.
Hoy en el metro, como de costumbre, he mirado fijamente por la ventana, dejando que el Sol me golpee deslumbrándome, haciendo entrecerrar los ojos mientras voy y vengo, pululando de idea en idea. Hoy he ido con un grupo de viejos conocidos formado por nuevos desconocidos. Ha sido extraño pero, de cierta manera, he vuelvo a sentirme un poco dentro del mundo. Ayer, aunque todo fue un poco extraño, volví a sentirme dentro del latir de todo.
Este mes pasado me he encontrado ahogado, desanimado, me he dejado gobernar por la desazón sin darme cuenta que en Septiembre las cosas comenzarían a cambiar. Me he hecho muchas de esas grandilocuentes preguntas que todos nos hemos hecho en ocasiones y, como todos los demás, apenas he encontrado un par de respuestas de para que seguir viviendo en este mundo. La más sencilla la encontré en las palabras de Luis Cernuda: sería mucho más cansado estar muerto.
sábado, agosto 21, 2004
El Rey Arturo: Una Versión ¿Original?
| Gwendal - Jackson morning |
Tan sólo agradecer algunos detalles y guiños hacia el mito artúrico, resultando especialmente llamativa que la traición de Lanzarote y Ginebra sea algo méramente anecdótico, un jugueteo, así como ver a un Merlin como un druida y jefe tribal picto lejos del mítico Meril que fue Nicol Williamson.
Aparte, todo el peso interpretativo que le llueve a Clive Owen, un actor de series de televisión, le viene grande con creces y me asusta sobremanera que él vaya a ser parte del plantel que veremos en la adaptación de Sin City. No sabe impulsarle la fuerza que Rusell Crowe imprimía a Máximo sino que caricaturiza un estoico Arturo sin darle apenas profundidad y poniendo continuamente la misma cara.
Al menos resulta llamativo ver a Stellan Skarsgård, el informático que tantos quebraderos de cabeza da a Robert de Niro en Ronin, haciendo del jefe de los sajones, con sus largos cabellos rubios al viento y ejerciendo de bárbaro vikingo perfectamente con su barba trenzada pese a que el guión que le toca recitar sea bastante lamentable.
Y luego está Keira Knightley, luciendo físico esplendorosa con su espigada figura y su rostro juguetón con el que, incluso demacrada en algunos instantes de la película, sorprende por su capacidad todoterreno, siendo capaz de parecer una Ginebra frágil y herida por momentos, para pasar a ser una bárbara tatuada al servicio del tópico hollywoodiense de los últimos tiempos con eso de que "las chicas son guerreras"
El resultado es una película desproporcionada, arítmica, sin forma ni fondo que queda como un mero esbozo de lo que pudo haber sido, dando la sensación de que, por momentos, la gente de los estudios lo único que pretendía era rentabilizar todos los disfraces de romano que habían realizado para Gladiator.
| Cuando me encaré con la cartelera en el cine y la vi repleta de blockbusters ya meneé la cabeza con aires pesimistas, sabiendo las pocas probabilidades de ver algo con sustancia esa noche. Lo cierto es que caí vilmente en el reclamo publicitario que los creativos hollywoodienses habían creado para este film y por el indudable atractivo de ese clon de Amidala venido a más que se llama Keira Knightley.
Sin embargo, cuando cenando me comentaron que el guionista del film no era otro que David Franzoni, culpable de un descalabro llamado Amistad y una sobrevalorada Gladiator, ya me temí lo peor. Y es exactamente lo que imaginé lo que después acaba siendo la película, un relato inconexo sin demasiado que ofrecer excepto unas cuantas incoherencias históricas y una serie de despropósitos que tratan de representar el declive del Imperio Romano, buscando mostrar los idealismos del héroe pero contradiciéndose a sí mismo simplificándolo todo hasta el máximo. ¿En qué cabeza cabe que el destino de la invasión sajona a Bretaña se decidiera en una sola batalla? Pues sin duda, a el señor Franzoni, al mismo que concibe un Emperador romano que baja a combatir a la arena del Coliseo. A eso le añadimos el "acierto" de haber eligido a Antoine Fuqua como director del proyecto pese a conocer que en su repertorio creativo tiene "maravillas" como Asesinos de Remplazo con Chow Yun-Fat en su fase de metetoñas, Las Lágrimas del Sol con Bruce Willis haciendo de mando militar y Training Day con un macarra Denzel Washington. |  |
Tan sólo agradecer algunos detalles y guiños hacia el mito artúrico, resultando especialmente llamativa que la traición de Lanzarote y Ginebra sea algo méramente anecdótico, un jugueteo, así como ver a un Merlin como un druida y jefe tribal picto lejos del mítico Meril que fue Nicol Williamson.
Aparte, todo el peso interpretativo que le llueve a Clive Owen, un actor de series de televisión, le viene grande con creces y me asusta sobremanera que él vaya a ser parte del plantel que veremos en la adaptación de Sin City. No sabe impulsarle la fuerza que Rusell Crowe imprimía a Máximo sino que caricaturiza un estoico Arturo sin darle apenas profundidad y poniendo continuamente la misma cara.
Al menos resulta llamativo ver a Stellan Skarsgård, el informático que tantos quebraderos de cabeza da a Robert de Niro en Ronin, haciendo del jefe de los sajones, con sus largos cabellos rubios al viento y ejerciendo de bárbaro vikingo perfectamente con su barba trenzada pese a que el guión que le toca recitar sea bastante lamentable.
Y luego está Keira Knightley, luciendo físico esplendorosa con su espigada figura y su rostro juguetón con el que, incluso demacrada en algunos instantes de la película, sorprende por su capacidad todoterreno, siendo capaz de parecer una Ginebra frágil y herida por momentos, para pasar a ser una bárbara tatuada al servicio del tópico hollywoodiense de los últimos tiempos con eso de que "las chicas son guerreras"
El resultado es una película desproporcionada, arítmica, sin forma ni fondo que queda como un mero esbozo de lo que pudo haber sido, dando la sensación de que, por momentos, la gente de los estudios lo único que pretendía era rentabilizar todos los disfraces de romano que habían realizado para Gladiator.
viernes, agosto 20, 2004
La Leyenda de Urashimataro ( 
)
| Juan Pardo - Terra Celta |
La leyenda de Urashimataro, que pertenece a la tradición oral japonesa desde antaño, fue rechazada por el emperador Genmei en su Fuudoki, una especie de archivo regional que incluía tanto el folklore y leyendas hasta un informe geográfico y climático, tratando así de facilitar que los impuestos fluyeran con más agilidad a la capital desde las casi sesenta provincias que componían por aquel entonces Japón.
La historia cuenta que un joven campesino, caminando tranquilamente cercano a la playa, observó como un grupo de niños atacaba con palos y piedras a una tortuga. La tortuga, torpemente, intentaba zafarse de los ataques, sin embargo apenas podía hacer nada con sus torpones pasos.
El hombre, sorprendido, agarró un palo que encontró en la arena y ahuyentó a los niños, salvando así a la tortuga. De repente, la tortuga se convirtió en una bella mujer vestida con caros ropajes cortesanos de color esmeralda. La mujer, agradecida, le agarró de la mano, sumergiéndole en las profundidades del mar, llevándole como invitado de honor en el Palacio de los Mares. Allí, el campesino disfrutó de los más increíbles lujos, viviendo con felicidad junto a la bella cortesana.
Pero, al cabo de un tiempo, comenzó a añorar su hogar y la familia que había dejado allí, sintiéndose cada vez más desdichado. Un buen día, cuando la pena le consumía y la nostalgia le vencía por completo, expresó a la cortesana su deseo de regresar a casa. Ella, con una cándida sonrisa, aceptó su decisión y le dio como recuerdo de aquellos tiempos felices una pequeña caja decorada con estrías doradas advirtiéndole que, pasara lo que pasara, no la abriera.
Tras despedirse, el campesino regresó a su aldea, sin embargo allí ya nadie le reconocía y la pequeña casa en la que vivía junto a su familia ya no estaba allí. Desesperado, huyó a la playa entre llantos y allí clamó a la cortesana que volviera aparecer para pedirle explicaciones. Aquella noche, angustiado, buscó tortugas caminando junto al mar sin encontrar ninguna.
Vencido, decidió abrir la caja que le había regalado la cortesana y, al hacerlo, fue transportado trescientos años hacia atrás, justo al instante en el que murió ahogado en el mar tras salvar a una tortuga de unos niños.
)
| Juan Pardo - Terra Celta |
La leyenda de Urashimataro, que pertenece a la tradición oral japonesa desde antaño, fue rechazada por el emperador Genmei en su Fuudoki, una especie de archivo regional que incluía tanto el folklore y leyendas hasta un informe geográfico y climático, tratando así de facilitar que los impuestos fluyeran con más agilidad a la capital desde las casi sesenta provincias que componían por aquel entonces Japón.
La historia cuenta que un joven campesino, caminando tranquilamente cercano a la playa, observó como un grupo de niños atacaba con palos y piedras a una tortuga. La tortuga, torpemente, intentaba zafarse de los ataques, sin embargo apenas podía hacer nada con sus torpones pasos.
El hombre, sorprendido, agarró un palo que encontró en la arena y ahuyentó a los niños, salvando así a la tortuga. De repente, la tortuga se convirtió en una bella mujer vestida con caros ropajes cortesanos de color esmeralda. La mujer, agradecida, le agarró de la mano, sumergiéndole en las profundidades del mar, llevándole como invitado de honor en el Palacio de los Mares. Allí, el campesino disfrutó de los más increíbles lujos, viviendo con felicidad junto a la bella cortesana.
Pero, al cabo de un tiempo, comenzó a añorar su hogar y la familia que había dejado allí, sintiéndose cada vez más desdichado. Un buen día, cuando la pena le consumía y la nostalgia le vencía por completo, expresó a la cortesana su deseo de regresar a casa. Ella, con una cándida sonrisa, aceptó su decisión y le dio como recuerdo de aquellos tiempos felices una pequeña caja decorada con estrías doradas advirtiéndole que, pasara lo que pasara, no la abriera.
Tras despedirse, el campesino regresó a su aldea, sin embargo allí ya nadie le reconocía y la pequeña casa en la que vivía junto a su familia ya no estaba allí. Desesperado, huyó a la playa entre llantos y allí clamó a la cortesana que volviera aparecer para pedirle explicaciones. Aquella noche, angustiado, buscó tortugas caminando junto al mar sin encontrar ninguna.
Vencido, decidió abrir la caja que le había regalado la cortesana y, al hacerlo, fue transportado trescientos años hacia atrás, justo al instante en el que murió ahogado en el mar tras salvar a una tortuga de unos niños.
jueves, agosto 19, 2004
Otogizoushi
| Gaelic Storm - Drink the Night Away |
Esta serie de veintiséis capítulos ambientada en la era Heian japonesa (1000 D.C.), utiliza una estética poco habitual dentro del mundo del anime actual para tratar un argumento aparentemente sencillo pero que promete tomar algunos carices más complejos. La capital está siendo azotada tanto por la hambruna como por epidemias y mientras los políticos continúan inmersos en sus conspiraciones y ardides, ordenan al clan Minamoto que recuperen una joya mágica, la magatama, para que la tranquilidad pueda retornar a la ciudad imperial. Sin embargo, el heredero del clan Minamoto, Raikou, está postrado en cama y su hermana menor, Hikaru, decide hacerse pasar por él, disfrazarse de hombre y cumplir la misión encomendada al clan junto con el fiel sirviente de Raikou, Watanabe no Tsuna.
Aunque en ocasiones el ritmo es desigual, la estética y el trabajo de fondos, tan poco habitual en el mundo del anime con unos colores que parecen en ocasiones rematados en acuarela, consiguen parchear las carencias argumentales que por momentos puedan vislumbrarse. Una serie que, aunque pueda pecar aparentemente de tópica en algunos sentidos, innova en otros, algo que suele suceder con demasiada regularidad últimamente en las series de este estudio.
Hasta hoy, he traducido cuatro episodios de la serie, teniendo a medias el quinto y a la espera del sexto. En cierta manera se me hace extraño esperar a los Martes para ver como sale un nuevo episodio en Japón ya que es una serie que actualmente se está emitiendo, sin embargo, en cuanto sale la versión americana subtitulada, la bajo ansioso dispuesto a encararme con el trabajo. Es una sensación extraña.
Una curiosidad, el Otogi Zoushi, es en realidad una recopilación de veintitres cuentos cortos populares de la era Muromachi (desde 1336 hasta que Oda Nobunaga puso "fin" a la Sengoku Jidai, la guerra de clanes más salvaje que ha existido en la historia japonesa, en 1573)que los equivalentes a los juglares japoneses solían contar en sus viajes. Entre sus historias más conocidas está la de Urashimataro ¿De qué trata? Mañana os lo cuento.
| En este mes de desaparición, he tenido la loca ocurrencia de enrrolarme en un fansub. Algunos de vosotros os preguntaréis ¿Qué demonios es un fansub? Un grupo de gente que pone subtítulos de manera aficionada a material inédito en nuestro país. En este caso, se trata de animación japonesa, extraño en mí ¿verdad?
Lo cierto es que una de mis primeras proposiciones para subtitular fue Otogizoushi, realizada por el aclamado Estudio I.G., culpable de entre otras cosas animescomo Ghost in the Shell, Blood o la animación dentro de la película de Tarantino, Kill Bill Vol. 1 |  |
Esta serie de veintiséis capítulos ambientada en la era Heian japonesa (1000 D.C.), utiliza una estética poco habitual dentro del mundo del anime actual para tratar un argumento aparentemente sencillo pero que promete tomar algunos carices más complejos. La capital está siendo azotada tanto por la hambruna como por epidemias y mientras los políticos continúan inmersos en sus conspiraciones y ardides, ordenan al clan Minamoto que recuperen una joya mágica, la magatama, para que la tranquilidad pueda retornar a la ciudad imperial. Sin embargo, el heredero del clan Minamoto, Raikou, está postrado en cama y su hermana menor, Hikaru, decide hacerse pasar por él, disfrazarse de hombre y cumplir la misión encomendada al clan junto con el fiel sirviente de Raikou, Watanabe no Tsuna.
Aunque en ocasiones el ritmo es desigual, la estética y el trabajo de fondos, tan poco habitual en el mundo del anime con unos colores que parecen en ocasiones rematados en acuarela, consiguen parchear las carencias argumentales que por momentos puedan vislumbrarse. Una serie que, aunque pueda pecar aparentemente de tópica en algunos sentidos, innova en otros, algo que suele suceder con demasiada regularidad últimamente en las series de este estudio.
Hasta hoy, he traducido cuatro episodios de la serie, teniendo a medias el quinto y a la espera del sexto. En cierta manera se me hace extraño esperar a los Martes para ver como sale un nuevo episodio en Japón ya que es una serie que actualmente se está emitiendo, sin embargo, en cuanto sale la versión americana subtitulada, la bajo ansioso dispuesto a encararme con el trabajo. Es una sensación extraña.
Una curiosidad, el Otogi Zoushi, es en realidad una recopilación de veintitres cuentos cortos populares de la era Muromachi (desde 1336 hasta que Oda Nobunaga puso "fin" a la Sengoku Jidai, la guerra de clanes más salvaje que ha existido en la historia japonesa, en 1573)que los equivalentes a los juglares japoneses solían contar en sus viajes. Entre sus historias más conocidas está la de Urashimataro ¿De qué trata? Mañana os lo cuento.
miércoles, agosto 18, 2004
El Silencio
| Ella Fitzgerald - Am I Blue |
Puede que, si hace algún tiempo leías esporádicamente mis lamentaciones y lloros, te preguntaras de el porqué de mi desaparición, puede incluso que echaras de menos ligeramente semejante ristra de despropósitos verbales y falta de originalidad. Bueno, supongo que al menos debería dar una respuesta a la interrogante.
Aquella noche del 31 de Agosto, repasando los últimos mensajes que había dejado improntados en este blog, me di cuenta de la cantidad de basura que escribía, viendo un continuo autocompadecimiento que parecía algo casi endémico en todo lo que escribía. Supongo que, por eso, dejé de escribir hasta sentirme con energías como para ver el lado más positivo de todo lo que me sucede.
Ahora creo que ha llegado ese momento. Sigo teniendo mis pequeños problemas que me azotan cada día pero, para bien o para mal, eso es algo con lo que siempre tenemos que enfrentarnos, pequeñas dificultades y obstáculos que se ponen en nuestro camino por el mero hecho de seguir con los mortales. Así que echando mano de ese espíritu olímpico tan propio de estas fechas y, aunque alejado esté por desgracia de las tierras atenienses, usemos un poco de ese concepto de superación tan deportivo y sigamos viento en popa, a toda vela, escupiendo pensamientos y opiniones.
Si has esperado ahí, creyendo en que volverías a leer algo, muchas gracias.
Puede que, si hace algún tiempo leías esporádicamente mis lamentaciones y lloros, te preguntaras de el porqué de mi desaparición, puede incluso que echaras de menos ligeramente semejante ristra de despropósitos verbales y falta de originalidad. Bueno, supongo que al menos debería dar una respuesta a la interrogante.
Aquella noche del 31 de Agosto, repasando los últimos mensajes que había dejado improntados en este blog, me di cuenta de la cantidad de basura que escribía, viendo un continuo autocompadecimiento que parecía algo casi endémico en todo lo que escribía. Supongo que, por eso, dejé de escribir hasta sentirme con energías como para ver el lado más positivo de todo lo que me sucede.
Ahora creo que ha llegado ese momento. Sigo teniendo mis pequeños problemas que me azotan cada día pero, para bien o para mal, eso es algo con lo que siempre tenemos que enfrentarnos, pequeñas dificultades y obstáculos que se ponen en nuestro camino por el mero hecho de seguir con los mortales. Así que echando mano de ese espíritu olímpico tan propio de estas fechas y, aunque alejado esté por desgracia de las tierras atenienses, usemos un poco de ese concepto de superación tan deportivo y sigamos viento en popa, a toda vela, escupiendo pensamientos y opiniones.
Si has esperado ahí, creyendo en que volverías a leer algo, muchas gracias.
